奶牛快传2022年08月10日 11:19
在奶牛心里，艺术家一直是特立独行的代表，每个人都有自己的风格和想法，一次合作很正常，但能作为组合创作出无数令人惊艳的作品就是件稀奇事儿了。
尤其……还是个这么有趣的组合。
L+L，是来自台湾的青年艺术家组成的艺术团体，现在base在上海。他们的日常，就是一起进行各种艺术尝试与创作。
虽然常以组合形式出现，参与过很多涂鸦以及公共艺术项目，但其实两个人同时也在进行着自己个人艺术创作的耕耘，光看两个人各自的作品，你很难想象他们会组合在一起，风格迥异的他们，一个是色彩，一个是黑白。
L之一的LVE WANG 王略，是名副其实的艺术学霸。
毕业于旧金山艺术大学、曾赴印度藏传文化保留区进行文化研习、2015年作品获得澳洲悉尼白兔中国当代美术馆（White Rabbit Gallery）馆藏、获得台湾文化部艺术新锐典藏……任何一项成就，都是才华的证明。
而L之二的IKKY LIN林佑纬，则是令人羡慕的天赋型选手。
毕业于上海交通大学，学的明明是商科，却非常擅⻓珍奇异兽的细腻刻画，以鲜艳缤纷的用色描绘出万物生灵的温暖能量。
一个半路出家，一个经受过系统训练。按照电影剧本走向，他们本该是完全不同的两类艺术家，有着不同的成就和人生轨迹，却在机缘巧合下成了组合，开始一同谱写未来的乐章。
让人不禁开始好奇，这样的碰撞，是否会带来更闪亮炽热的火花呢。
那就和奶牛一起，听听L+L的故事吧。
关于L+L-LVE
LVE的创作起点源于所有故事主角身旁的那些衬托的花朵。他刻意将花朵简化如儿童的简笔画，强调技法的弱化和大量堆叠。他透过黑白的线条和重复性的符号，建构出对于东方美学和神话的独特思考。
同时，他善于通过符号重复堆叠来产生构图上的实虚互补，利用单纯的线条勾勒出具神话性质的画面。
他好奇身处的现代，神话的影响与作用究竟可以透过当代的表达带来什么样的启发。
LVE的作品展览遍布在旧金山、大坂、悉尼、新加坡、中国台湾等。所累积的墙面涂鸦近800平方米，作品内容跨越平面、VR和数字互动。
他的凤翔木版年画作品《门神之以和为贵》还曾上过中央6台的《潮起中国.非遗焕新夜》栏目。
关于L+L-IKKY
而IKKY更沉醉于对自然的刻画。他觉得自己的画是护生图，喜欢与星空对望，与花鸟野兽相伴。
如果你近距离观赏过他的巨幅画作《百雀朝凤图》，那你一定会感叹，他对于色彩细节的把控。
细到，要凸显一个颜色，就会在主色调中搭配上好几个微小的对比色。
你仔细看，会发现里面其实混搭着4、5种颜色，而只有这样的细节，才能呈现出他想要的效果。
他的作品在近几年活跃于亚洲插画艺术节、上海城市空间艺术季、Big Draw Festival 上海嘉源海涂鸦艺术季等国际当代艺术展会和艺术活动，2019曾在上海叶美术画廊举办个人画展愚谷游。
而LVE与IKKY的初相识，是在共同好友的婚宴上。之后又因为被同一个策展人邀请参加live painting（现场绘画）而开始第一次合作。
“在这个合作过程中，你会发现很有意思，有很多新奇想法的碰撞。”LVE很开心的说。
于是，2019年，两人一拍即合，组成了现在的L+L。
L+L致力于现场涂鸦(Live Painting)的表现形式将涂鸦行为转换成和大众的共创合作，希望透过民众参与涂鸦的形式推广涂鸦文化的多样性。
他们的创作方式很有意思，一般都是以聊天为主。聊着聊着，有想法了就开始创作，画着画着，又有其他新奇的想法了再继续聊。
就这样如此反复，一副极具创造性的作品就在沟通中诞生了。
沟通、协作、共创，他们曾一起在雨中创作，一起享受自然带来的灵感，也一起面对创作的困难。他们曾在满是颜料的地上同坐，激情述说未来与狂想。
在这一点一滴的相处中，两人越来越默契，也越来越信任。
从2019年，在莫干山共同创作的《神龙摆尾》，到2022年的《鱼虎添翼》、《Fragile》，再到他们现在最新的作品，LVE和IKKY用一幅幅画面，构建了一个完整而又奇妙的世界观，带我们进入一个艺术的平行世界。
而他们与奶牛的相识，也源自于创作。合作不断的L+L经常需要发档案给客户，作为艺术家，一款符合艺术审美的工具是刚需。
奶牛快传的介面干净好看，视觉高级简洁，传输速度也十分快速，完美匹配了他们心中的“艺术家气质”。
于是，奶牛与L+L的相识，理所当然。
而最近，两人也在各自创作着自己的作品，IKKY最近在工作室里画一个2.2m的大作品 ，是关于汤加火山爆发的故事。
LVE则在研究新题材、新工具和新技术，尝试利用游戏引擎去进行创作。
他们一直在探索艺术的无限可能，而这，便是艺术家最具魅力的地方吧。
LVE WANG 专属banner
即将上线奶牛快传官网
The NotInterested Young Artists Collective presents a striking exploration of chromatic and monochromatic artistry, bridging vibrant hues and stark contrasts to redefine contemporary visual expression. This exhibition, launched on February 23, 2025, features a dynamic dialogue among emerging talents, including Lve Wang, whose signature “Cell of Dreams” series captivates with layered floral symbols—delicate yet intricate, embodying the cycles of life and cultural memory. Rooted in Chinese heritage, Wang’s work transforms traditional aesthetics into a modern narrative of healing and introspection, resonating with the collective’s innovative approach.
Through this collaboration, the collective challenges conventional boundaries, inviting viewers to engage with the interplay of color and form. The exhibition not only showcases the evolution of young Chinese artists but also underscores their commitment to cultural continuity and artistic innovation. Experience this thought-provoking showcase, where art transcends time, memory, and tradition.
